Autore Dominique Dupuy | LA SAGGEZZA DEL DANZATORE La saggezza del danzatore è un libro prezioso e intimo che si legge tutto d’un fiato. È un libro di danza scritto da un danzatore che, di pagina in pagina, si apre a un pubblico trasversale, non solo di addetti ai lavori, ma di tutti coloro capaci di entrare nelle pieghe delle parole. Leggerlo è un’esperienza corporea prima che mentale. Scritto nel “fiore” della vecchiaia, commuove per la capacità di trattare con candore e profondità ogni argomento affrontato. I ricordi del bambino e le riflessioni dell’adulto si succedono uno dopo l’altro, senza sosta, con un soffio lungo e ritmato, con silenzi e accelerazioni, con veemenza e con delicatezza. Si è rapiti dalla lettura, perché l’autore stesso è rapito dalle esperienze vissute. Un’occasione non solo per conoscere umanamente Dominique Dupuy, il suo essere danzatore, ma anche per accogliere una visione più ampia della danza, la sua trasmissibilità e pedagogia. è possibile, attraverso queste pagine, immaginare Dupuy all’opera. Perché, come egli dice, “si danza per essere guardati”. La Sagesse du Danseur è stato pubblicato in Francia nel 2011 dall’editore Jean-Claude Béhar all’interno della Collana “Saggezza di un mestiere”. Trad. It. di E. Casini Ropa, Mimesis, Milano 2004. "... e se la pratica di un mestiere fosse anche un percorso iniziatico, un cammino verso la conoscenza di sé e del mondo?"
Estratto dal libro, capitolo 6, "Vieillisage". (in corso di inserimento) | ||||
AA.VV. Mario Raimondo (curatore) | CINQUE SENSI DEL TEATRO Cinque fondamentali documentari prodotti dalla RAI con il Centro di Sperimentazione Teatrale di Pontedera nei primi anni Novanta, dedicati alle quattro maggiori personalità creative del teatro occidentale, maestri che hanno mutato il senso e il volto del teatro: del novecento Julian Beck, Jerzi Grotowski, Peter Brook, Eugenio Barba. Completa la serie il doc sulla sperimentazione italiana del CST di Pontedera.
1- L'UTOPIA DEL TEATRO VIVENTE - Living Theatre | ||||
Autore Enrico Romero | INTERVISTA A JERZY GROTOWSKI Importantissima intervista al giovane regista Grotowki che esplicita con grande precisione la sua idea di teatro contrario alla diffusa visione commerciale e che delinea la sua visione di “teatro povero” il cui fulcro è l’attore che “si dona” con l’intera sua persona.
J. Grotowski, “Per un teatro povero”, Bulzoni Ed., Roma 1970; AA.VV., “Grotowski posdomani”, in “Teatro e Storia”,a. XIII, n.20-21, 1998-99; G. Oliva, “Grotowski: le azioni fisiche”, in Teatro di nessuno, https://www.teatrodinessuno.it/doc/grotowski-azioni-fisiche/.
Video-intervista a J. G. del 1976, contenuta negli archivi RSI. J. G. risponde in lingua francese.
Importantissima intervista al giovane regista Grotowki che esplicita con grande precisione la sua idea di teatro contrario alla diffusa visione commerciale e che delinea la sua visione di “teatro povero” il cui fulcro è l’attore che “si dona” con l’intera sua persona.
PER APPROFONDIRE: | ||||
Autore Moreno Cerquetelli | EUGENIO BARBA Intervista a E. Barba che racconta la sua vita di regista attraverso i suoi spettacoli teatrali, realizzata da UILT web TV Unione Italiana Libero Teatro, 9 novembre 2024.
PER APPROFONDIRE E. Barba, La canoa di carta. Trattato di antropologia teatrale, il Mulino, Bologna - Le mie vite nel Terzo teatro. Differenza, mestiere, rivolta, Edizioni di Pagina, 28 settembre 2023, formato Kindle.
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Autrice Eugenia Casini Ropa | OGNI UOMO E' UN DANZATORE: Breve articolo inedito che introduce il pensiero antropologico del movimento in R. Laban, 2019.
Rudolf Laban é stato il coreografo/ricercatore che più ha influito sul pensiero e le pratiche di danza nell’ultimo secolo. Il suo studio dei principi di una “danza libera” e la sua convinzione che ogni persona possa danzare, il suo approccio filosofico e scientifico alle leggi dello spazio, del tempo e dell’energia nel movimento, hanno posto basi essenziali non solo per l’arte della danza moderna e contemporanea, ma anche per l’uso della danza come strumento pedagogico e riabilitativo in ambito sociale. L’articolo propone la nascita del suo pensiero su corpo, persona e comunità nei prime decenni del suo studio sul movimento e la danza.
PER APPROFONDIRE. R: Laban, L’arte del movimento, Ephemeria, Macerata 1999; R. Laban, La danza moderna educativa, Ephemeria, Macerata 2009; J. Newlove, J. Dalby, Laban per tutti, Dino Audino, Roma 2008. V. Maletic, Rudolf Laban. Lo sviluppo del suo pensiero in movimento, Dino Audino, Roma 2023.
Rudolf (von) Laban (1879-1958), artista visivo, danzatore e coreografo, è stato probabilmente il maggior teorico e ricercatore del XX secolo nell’ambito della danza e del movimento. La sua ricerca si è principalmente incentrata sull’analisi e la sperimentazione scientifica e artistica dei fattori fisici che intervengono nel movimento e degli impulsi interiori che lo motivano e che in esso si manifestano. I suoi studi non hanno soltanto largamente influenzato la nascita e l’evolversi della danza moderna e contemporanea, ma, con il loro orientamento antropologico e sociale, hanno permesso (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | IL CORPO RITROVATO Rudolf Laban Rudolf Laban é stato il coreografo/ricercatore che più ha influito sul pensiero e le pratiche di danza nell’ultimo secolo. Il suo studio dei principi di una “danza libera” e la sua convinzione che ogni persona possa danzare, il suo approccio filosofico e scientifico alle leggi dello spazio, del tempo e dell’energia nel movimento, hanno posto basi essenziali non solo per l’arte della danza moderna e contemporanea, ma anche per l’uso della danza come strumento pedagogico e riabilitativo in ambito sociale. Questo saggio evidenzia il contesto culturale e sociale - il fiorire di una variegata “cultura del corpo” in Germania nei primi decenni del secolo scorso - nel quale si inserisce inizialmente la fondamentale opera magistrale di Laban.
PER APPROFONDIRE. R: Laban, L’arte del movimento, Ephemeria, Macerata 1999; R. Laban, La danza moderna educativa, Ephemeria, Macerata 2009; J. Newlove, J. Dalby, Laban per tutti, Dino Audino, Roma 2008. V. Maletic, Rudolf Laban. Lo sviluppo del suo pensiero in movimento, Dino Audino, Roma 2023.
Saggio sulla cultura del corpo in Germania nel primo Novecento pubblicato in “Teatro e Storia”, n.3, ott. 1987
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Autrice Francesca Camponero | RUDOLF LABAN il nome di Rudolf Laban segna l’inizio di una nuova era nella storia della danza. Teorico e creatore, poeta e scienziato, studioso e artista, Laban imposta il suo lavoro coreografico che non potrà mai essere dissociato dalla sua attività sistematica di elaborazione concettuale del movimento. Laban mira essenzialmente a una spiegazione del movimento in termini razionali; ma affronta questa problematica da poeta, da coreografo attivo e operante, ponendosi, di volta in volta, di fronte a interrogativi e a risposte che trovino anche una realizzazione sul piano pratico. Laban giunge a definire la significatività del gesto mediante la classificazione dei movimenti in centrifughi (dal centro verso la periferia, gli arti) e centripeti (dagli arti verso il centro, il tronco), distinguibili attraverso quattro condizioni che li rendono manifesti: l’uso di una particolare zona del corpo, la zona che si muove; la direzione del movimento del corpo nello spazio; il ritmo di sviluppo della sequenza motoria e il tempo in cui viene eseguita; la posizione degli accenti e l’organizzazione delle frasi. Grazie a Laban, la nuova danza del Novecento costruisce la propria teoria, dando fondamento sistematico alla pretesa di riflettere il senso stesso del vivere pratico e interiore. La danza è trasfigurazione del movimento, che nel suo realizzarsi conserva il senso pieno di quella concretezza che ne costituisce la fonte.
PER APPROFONDIRE. R: Laban, L’arte del movimento, Ephemeria, Macerata 1999; R. Laban, La danza moderna educativa, Ephemeria, Macerata 2009; J. Newlove, J. Dalby, Laban per tutti, Dino Audino, Roma 2008. V. Maletic, Rudolf Laban. Lo sviluppo del suo pensiero in movimento, Dino Audino, Roma 2023.
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Autrice Eugenia Casini Ropa | IL CORPO RITROVATO Emile Jaques-Dalcroze fu uno dei protagonisti della riscoperta del corpo e della nascita di una cultura fisica con finalità pedagogiche e rigenerative. In particolare Dalcroze elaborò un metodo didattico per musicisti e danzatori (la Ritmica) che poneva il ritmo come elemento essenziale di armonizzazione globale del corpo e dello spirito delle persone, metodo ancora oggi ampiamente diffuso dell’insegnamento musicale e corporeo. Questo articolo evidenzia il contesto culturale e sociale nel quale si inserisce l’opera magistrale di Dalcroze.
PER APPROFONDIRE. E. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica, l’educazione, a cura di L. Di Segni-Jaffè, EDT/SIEM, 2008; Susanne Martinez, Esplorare il pensiero di Jaques-Dalcroze, ProgettiSonori, 2008 ; Associazione Italiana Jaques-Dalcroze: https://www.dalcroze.it/,presenta numerosi articoli e informazioni su vita, metodo e diffusione dell’insegnamento di Dalcroze.
Saggio sulla cultura del corpo in Germania nel primo Novecento pubblicato in “Teatro e Storia”, a. II, n.3, ott. 1987
(pdf da cartaceo) | ||||
Autrice Rosa Sgambelluri | LA RITMICA DI DALCROZE: Èmile Jaques-Dalcroze rivendica la centralità del corpo, come fucina, spazio laboratoriale in cui la musica prende forma e senso e dove immagina uno scambio continuo fra controllo dei movimenti e percezione degli eventi sonori, a partire da quelli ritmici. Il corpo, è, quindi, coinvolto interamente nel ventaglio delle sue funzioni, nella respirazione, nel controllo della tensione muscolare, nell’equilibrio e nei movimenti compiuti.
PER APPROFONDIRE. E. Jaques-Dalcroze, Il ritmo, la musica, l’educazione, a cura di L. Di Segni-Jaffè, EDT/SIEM, 2008; Susanne Martinez, Esplorare il pensiero di Jaques-Dalcroze, ProgettiSonori, 2008 ; Associazione Italiana Jaques-Dalcroze: https://www.dalcroze.it/,presenta numerosi articoli e informazioni su vita, metodo e diffusione dell’insegnamento di Dalcroze. Saggio elaborato all’Università Mediterranea di Reggio Calabria e pubblicato in “Formazione e Insegnamento”, a. XVI, n. 3, 2018.
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Autrice Noemi Spasari | JERZY GROTOWSKI E IL SUO TEATRO POVERO Breve sintesi a carattere enciclopedico che tratta vita e carriera di J.G., il suo Teatro laboratorio e la nascita del Teatro povero, la fondazione e lo sviluppo del Centro per la sperimentazione e la Ricerca di Pontedera e l’influenza che il pensiero e l’esempio di J. G. ha avuto sul teatro del secondo Novecento. Articolo sintetico online su vita e opere di J.G. publicato sulla rubrica “teatropertutti” il 6 giugno 2024.
“Il teatro ha un significato solo se ci permette di trascendere la nostra visione stereotipata, i nostri livelli di giudizio, non tanto per fare qualcosa fine a se stessa ma per verificare la realtà e, avendo rinunciato già a tutte le finzioni di ogni giorno, in uno stato totalmente inerme, svelare, donare, scoprire noi stessi”.
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AA.VV. Maura Gancitano | LA FILOSOFIA DI I due docenti passano in rassegna le idee filosofiche di G.I.G., che è riuscito a condensare una serie di tradizioni spirituali antiche, rendendole comprensibili alla limitatissima mente dell’uomo occidentale contemporaneo: la cosiddetta Quarta via. Era una filosofia che si imparava con “la carne”, perché prima ancora di essere un filosofo Gurdjieff era un maestro di danze e la danza era uno strumento con cui anticamente si trasmetteva la conoscenza. | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | FRANÇOIS DELSARTE Sintesi della vicenda biografica e magistrale di F. D., maestro di canto e di recitazione francese dell’Ottocento, che elaborò una onnicomprensiva teoria dell’espressione umana, diffusasi per vie impensate nel mondo occidentale e rivelatrice delle potenzialità espressive del corpo.
PER APPROFONDIRE: E. Randi e S. Brunetti (a cura di), “I movimenti dell’anima. François Delsarte fra teatro e danza”, Atti del Convegno, Edizioni di Pagina, Bari 2013. Articolo pubblicato in: “Quaderni di Teatro”, a. VI, n. 23, febbraio 1984.
Nel 1970, tra le altre ammiccanti strenne natalizie, era possibile acquistare nelle librerie americane un volumetto dalla veste editoriale raffinata e dal titolo adeguatamente curioso: Come essere un pubblico oratore davvero stupefacente, senza dire una parola[1]. Edito per i tipi rivelatori Dell’American Heritage Press (Retaggio americano, appunto) il libro era un ennesimo sfrutamento in chiave blandamente satirica del sempre funzionante “come eravamo”. (continua) | ||||
Autore Ted Shawn | OGNI PIU' PICCOLO MOVIMENTO Nel testo si riportano i principi sull’espressione corporea elaborati da F. D., rilevandone non solo la fondamentale importanza per la nascita della modern dance americana,
PER APPROFONDIRE: E. Randi e S. Brunetti (a cura di), “I movimenti dell’anima. François Delsarte fra teatro e danza”, Atti del Convegno, Edizioni di Pagina, Bari 2013. Testo fondamentale di uno dei creatori della danza moderna edito in originale nel 1954 (“Every Little Movement”) e tradotto a cura di Elena Randi per Dino Audino Editore, Roma 2018.
(estratto in corso di inserimento) | ||||
Autore Josè Rafael Madureira | ALCUNE NOTE SU FRANÇOIS DELSARTE Note sulla Teoria dell’espressione di F. D. corredate da una vasta scelta di immagini tratte da documenti originali e saggi, che offre una interessante e rapida visione del suo grande lavoro di classificazione delle espressioni umane e della sua filosofia del corpo. Racconto audiovisivo elaborato da Josè Rafael Madureira per il Brasile a partire dal saggio di Eugenia Casini Ropa, “Nota su François Delsarte”, in “La danza e l’agitprop”, il Mulino, Bologna 1990.
Il video è narrato in italiano con sottotitoli in portoghese. | ||||
Autore Eugenio Barba | CONOSCENZA TACITA: Il saggio affronta tematiche di grande rilievo che riguardano il lavoro dell’attore per “costruirsi un sistema personale di orientamento - un’etica”, come la dialettica tra acculturazione e inculturazione; le molte facce del “guru” e il “guru” collettivo; le molteplici scuole di teatro; il processo della conoscenza per l’attore.
Articolo scritto in occasione del simposio internazionale "Tacit Knowledge - Heritage and Waste" tenuto a Holstebro nel 1999 in occasione del 35° anniversario dell'Odin Teatre. Pubblicato in Italia su "Teatro e Storia" Annali 5-6 XIII-XIV (1998-99)
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Autore Eugenio Barba | INTERVISTA A EUGENIO BARBA | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | LOIE FULLER E ISADORA DUNCAN: Figure di artiste che hanno rivoluzionato l'arte della danza nel primo Novecento evidenziando nuove potenzialità creative ed esistenziali della donna. Articolo pubblicato in : AA.VV., "Documenti. Danze di luce. Seminario 3", Skira Editore, Milano 2003
Eugenia Casini Ropa
Loïe Fuller e Isadora Duncan: donne nuove per una nuova danza
Il vasto rinnovamento di cultura e società che caratterizza in occidente il passaggio tra Otto e Novecento abbraccia anche la rifondazione su basi nuove della danza come arte, sottilmente ma intimamente connessa alla rivalutazione del ruolo femminile. Sono infatti figure isolate e singolari di donne che, nei decenni immediatamente precedenti alla più diffusa rivoluzione (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | BELA BALAZS in Bela Balazs, "Scritti di teatro. L'impegno di Bela Balazs come intellettuale al servizio della lotta di classe proletaria nella Germania degli anni Venti: il teatro di agitazione e propaganda (Agitprop) degli operai come strumento di miglioramento della società. Articolo pubblicato nella rivista: "Movimento operaio e socialista", a. XI, n.3, 1988.
Ci fu però un teatro in quegli anni in Germania. che non aveva né prime sensazionali, né registi condottieri che combattessero sulla scena brillanti battaglie artistiche. né sbandieramenti di grossi critici, né grandi attori. Anzi non aveva proprio attori, né veri palcoscenici! Era un teatro di amatori, se si vuole, benché non fosse la recitazione che i suoi membri amavano di più, questi amatori e odiatori. Era anche la più grande organizzazione teatrale non soltanto di Berlino e di tutta la Germania, ma (fatta eccezione per l'Unione Sovietica) dell'Europa (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | INTRODUZIONE. Testi teatrali del grande teorico del cinema, che rivelano e rivendicano la funzione di arma culturale e politica del teatro degli operai. Testi teatrali del grande teorico del cinema, che rivelano e rivendicano la funzione di arma culturale e politica del teatro degli operai. Pubblicato da: la Casa Usher, Firenze-Milano 1980 Ristampa: CUEpress, Imola 2023
Itinerario Béla Balazs, anagraficamente Herbert Bauer, nacque a Szeged in Ungheria il 4 agosto 1884, unico figlio di un insegnante ungherese di scuola media e di una maestra tedesca. Trascorse gli anni dell'infanzia e dell’adolescenza tra le cittadine di Szeged e di Locse, dove suo padre, giovane studioso cui si pronosticava una brillante carriera scientifica, ma spirito irrimediabilmente indipendente, incapace di adeguarsi all'immobilismo rigidamente gerarchizzato della scuola imperiale, (continua) | ||||
AA.VV. Greta Marzano, | UN'AVVENTURA UTOPICA Teatro e trasformazione nell’esperienza A cura di Greta Marzano e Erika Guzzo, con contributi di Federica Zanetti e Giada Russo e scritture sceniche di Antonio Tassinari, Titivillus, Collana Altre Visioni, 123, 2014.
Cosa accadrebbe se delle persone di età, sesso, cultura ed estrazione sociale differente si riunissero settimanalmente per fare teatro? Accadrebbe loro di dare vita a ciò che in molti paesi dell’America Latina è noto con il nome di Teatro Comunitario. | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | ISADORA OGGI: PERCHE'? 1998 Articolo, 1998 Ci sono figure intorno a cui si addensa un alone mitico e leggendario tenace, che ne costituisce in gran parte il fascino, ma spesso impedisce di distinguerne con chiarezza la realtà e la portata storica. Isadora Duncan è certamente una di queste. La trasgressività e la tragicità della sua vita, i suoi piedi nudi e le tuniche alla greca sono stati e sono assai più familiari all'immaginario collettivo degli stessi cultori della danza che non i suoi principi tecnici e coreografici. Lei stessa ha ampiamente contribuito alla superfetazione mitica della propria immagine (continua) | ||||
Autrice Pina Bausch | "DANZA, DANZA, Discorso di Pina Bausch per la laurea ad honorem “Dance, dance, otherwise we are lost” pubblicato su Art’O # 4, gennaio 2000
Signore e signori, vorrei cominciare con una storia.
Una volta, in Grecia, sono andata a visitare alcune famiglie di zingari. Ci siamo seduti insieme e abbiamo parlato; ad un certo punto tutti hanno cominciato a ballare ed io dovevo partecipare. Avevo una gran paura e la sensazione di non essere in grado. Allora è venuta da me una ragazzina, forse sui dodici anni, e mi ha pregato ripetutamente di danzare assieme a loro. Diceva: “Dance, dance, otherwise we are lost.” Balla, balla, altrimenti siamo perduti. (continua) | ||||
Autore Connesso ai materiali | ANNA HALPRIN (1920 / 2021) Materiali in corso di inserimento | ||||
Autore Connesso ai materiali | DOMINIQUE DUPUY (1930 / 2024) Materiali in corso di inserimento | ||||
Autore Eugenio Barba | SUL SENSO DEL TEATRO Un paese chiamato esilio Collage di brani scelti da Eugenia Casini Ropa dai volumi dell'autore Eugenio Barba: "Teatro. Solitudine, mestiere, rivolta." Ubulibri, Milano, 1985 " e "Prediche dal giardino, L’arboreto, Mondaino 2010.
Un paese chiamato esilio
Questi tempi non li riconosco come miei. Voglio e posso godere il vento di un altro modo di vivere il tempo. Forse è un’illusione, ma il paese in cui abito me lo permette. Spesso mi sono chiesto se il mio paese possa essere raccontato come esempio o se, invece, sia solo un’eccezione. Eccezione fa pensare a qualcosa di eccezionale. Me è una parola amara, perché so che l’eccezione, alla fin fine, conferma la regola a cui si oppone. Per sfuggire alla retorica e (continua) | ||||
Autore Antonio Attisani | RILEGGERE JERZY GROTOWSKI Saggio online pubblicato sulla rivista Doppiozero il 3 maggio 2024
Dopo aver individuato alcuni passaggi del famoso testo sul Performer di J. G., Attisani lo commenta e lo discute con acutezza a confronto con altre visioni contemporanee e ne individua le implicazioni più generalmente antropologiche e filosofiche che lo rendono importante aldilà del teatro per la conoscenza dell’essere umano. | ||||
AA.VV. DES | LA PAROLA CHE MUOVE
s a l v a l a d a t a
Convegno DES 2024 Fabbrica del Vapore - Milano 30/11 - 01/12/2024
Fra parola e danza esiste da sempre un dialogo complesso fatto di voce e scrittura, di suoni e silenzi, di abitudini e invenzioni. L’ambito della danza che più ci interessa – quello che nasce dalle pratiche attente all’espressione, all’ascolto sensibile, alla creazione (continua) | ||||
AA.VV. Unità Tematica | IL CORPO DANZANTE come strumento di coscienza di sé nel mondo | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | PAROLE FONDANTI Introduzione
Fin dai tempi più lontani, la danza ha sempre assolto per l'uomo una funzione comunicativa e celebrativa di gruppo. Le comunità tribali riponevano nella danza collettiva il patrimonio culturale - mitico, rituale, religioso, pedagogico, gestuale - della loro tradizione. Molte grandi civiltà antiche hanno poi continuato a usare la danza come manifestazione della memoria e della credenza comune e come segno di appartenenza a un popolo, una polis, un'etnia, una fede, in termini tanto cultuali quanto civili. (continua) | ||||
Autrice Isadora Duncan | LA GRANDE SORGENTE da Lettere dalla danza, La casa Usher, Firenze-Milano 1980.
C’è stato un tempo in cui riempivo di note e osservazioni quaderni su quaderni, un tempo in cui ardevo dall’entusiasmo apostolico per la mia arte e mi abbandonavo completamente a convinzioni profonde e a un ingenuo coraggio. A quel tempo volevo completamente rifare l’esistenza umana, fin nei suoi più piccoli particolari del costume, della morale e del modo di vivere. Ma questo accadeva dieci anni fa. Da allora ho avuto il tempo di scoprire la vanità di quelle nobili ambizioni e ora sono soddisfatta delle gioie del mio lavoro e preoccupata solo della mia arte. Per (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | Prefazione a LA MIA VITA. da La mia vita, Isadora Duncan , prefazione di Eugenia Casini Ropa, Dino Audino Editore, Roma 2003.
Isadora Duncan, nata il 26 maggio 1877 a San Francisco e morta tragicamente il 14 settembre 1927 a Nizza, ha percorso i cinquant'anni della sua esistenza in una sfida costante e veemente agli usi e alle aspettative della società dei suoi giorni, aprendo e imprimendo un solco sovvertitore tanto nel terreno delle convenzioni sociali quanto di quelle artistiche. Benché, o forse proprio perché, sostanzialmente autodidatta nella danza e nelle modalità comportamentali, dopo aver mosso i primi passi in America ed essersi trasferita in Europa nel 1900, la Duncan riuscì, infatti, ad influenzare il mondo (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | "L'ARTE E' UN'ARMA": espressione ed utopia. Introduzione di Eugenia Casini Ropa al 3° incontro di approfondimento tematico interno del Portale "si sma sapiens", giugno 2021.
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Autrice Eugenia Casini Ropa | VERSO UNA DANZA PARTECIPATA da PerCorpi Visionari - Percorsi sconfinanti tra danza e performance contemporanea <https://www.youtube.com/channel/UCnCB-oh9-zpydK2FcAHqlOg>
L'intervista è stata registrata nel 2013 in occasione del Laban Event tenutosi a Monte Verità (Ascona, Svizzera), manifestazione che riunisce ogni anno studiosi e artisti legati alle teorie e alla prassi labaniana.
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Autrice Eugenia Casini Ropa | LA DANZA E' ARTE (e anche politica), videointervista a: Eugenia Casini Ropa dal sito perypezye <https://www.youtube.com/c/perypezye>
Intervista a Eugenia Casini Ropa, critica, studiosa e storica della danza. Nel 1988 scrive "La danza e l'agitprop", che ha deciso di ripubblicare in formato digitale nel 2013. Si parla di danza e del rapporto tra danza, digitale e sfera etico-politica.
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Autrice Franca Zagatti | MUOVERSI PER DISLOCAMENTO: da "Danza e ricerca". Laboratorio di studi, scritture, visioni, rivista online, dic. 2015.
Premessa (novembre 2015)
Nel dicembre 2013, l’Associazione Nazionale DES – Danza Educazione Società, ha promosso e organizzato a Bologna un convegno dal titolo "La saggezza dell’insicurezza. Danza, esistenza, resistenza". Il flyer di presentazione del convegno apriva con una frase di Ida Rolf1: «Le poche persone che possono costruire un corpo sono quelle che hanno un senso di sicurezza nell’insicurezza. (Vai al testo completo) | ||||
Autrice Franca Zagatti | LE PAROLE PER DIRSI: verso un lessico condiviso della danza di comunità. da "Danza e ricerca". Laboratorio di studi, scritture, visioni, rivista online, dic. 2018.
Ho subito accolto con curiosità e interesse la proposta ricevuta dal comitato scientifico di «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni» di avviare alcune riflessioni attorno alle parole più frequentemente utilizzate all’interno delle varie esperienze di danza di comunità in territorio italiano. (Vai al testo completo) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | LA RICEZIONE DI ASJA LACIS IN ITALIA: Pubblicato in inglese in: "Kultūras krustpunkti 8", Latvijas Kulturas akademja, Riga, 2015.
Gli anni Settanta del secolo scorso sono stati per l'Italia un periodo socialmente e culturalmente intenso ma contrastato, esaltante e angoscioso al tempo stesso, ricco di aperture e di speranze come di intolleranze e di angosce. Da un lato, infatti, giungevano a maturazione i semi sparsi dal mitico Sessantotto, innestando un rinnovamento culturale che si concretizzava in una serie di conquiste sociali, come le leggi sull'introduzione del divorzio (1970, convalidata dal referendum del 1974), sull'obiezione di coscienza (1972), il nuovo diritto di famiglia (1975), la legalizzazione dell'aborto (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | Prefazione all’edizione italiana de: da Rudolf Laban, L’arte del movimento, Edizione curata da E. Casini Ropa e S. Salvagno, Ephemeria Editrice, Macerata 1999.
Rudolf Laban non è stato il primo né il solo a vedere nell’azione teatrale e nella danza un’“intensificazione della vita” di ogni giorno, un modo di vivere la propria presenza nel mondo con un’acuita consapevolezza di sé e dei processi vitali che regolano l’esistenza umana. Ma è stato uno dei primi e dei pochi artisti ricercatori - e fuor di dubbio il primo e forse il solo del campo specifico della danza - che, nel porre il movimento al centro della riflessione sull’arte del teatro, si sia spinto tanto a fondo nell’analisi (continua) | ||||
Autrice Isadora Duncan | IMPRESSIONI DI ISADORA sulla fondazione e gli inizi della scuola per bambini del popolo, fondata in Russia nel 1921. Lettera dell'autrice scritta in francese senza destinatario, data non precisata (metà anni Venti del novecento).
Mi chiedete di raccontarvi le mie impressioni sulla Russia Sovietica. Capirete subito che non tutte le persone che vivono in Russia vedono nello stesso modo gli avvenimenti che vi si stanno verifìcando. I Comunisti dichiarati, coloro che sono al punto estremo di voler vedere per tutti le stesse possibilità e la stessa felicità, vedono realmente la porta aperta per i lavoratori del futuro; la borghesia invece, che è sempre vissuta in una egoistica sicurezza e nella comodità, può e vuole soltanto vedere (continua) | ||||
Autrice Tamara Alderighi | ORIGINI DELLA RICERCA Fonti ispiratrici e risultati attesi L'indagine su: L'arte del movimento, come processo formativo per "vivere bene", non è ancora conclusa, ma si è ritenuto opportuno rendere pubblici almeno i primi risultati ottenuti che già di per sé possono costituire un contributo significativo al dibattito. Sono riportati di seguito alcuni concetti fondanti su cui si è basata la ricerca, ma il lavoro fatto merita spazi di descrizione più ampi, che saranno resi disponibili in seguito.
Per condividere lo stato attuale dell'indagine è stato costruito questo quaderno. (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | DANZA E PEDAGOGIA in AA.VV., La danza: realtà in movimento, Atti del Convegno omonimo, Venezia 11 ottobre 2003, Arteven, pp. 24-29.
Il titolo del mio intervento è molto impegnativo dato il breve tempo a mia disposizione, ma tenterò di dare qualche indicazione di carattere storico, teorico e sociologico su alcuni momenti e alcuni punti focali del pensiero e dell'evoluzione della prassi artistica della danza e delle sue potenzialità pedagogiche. Il tutto per cercare di comprendere come si sia potuto arrivare oggi alla proposta teorico-operativa che sottende a questo convegno - un'idea che anche solo alcuni decenni orsono sarebbe stata del tutto improponibile – e cioè pensare alla danza nella scuola come offerta formativa indifferenziata per tutti i bambini. Per avviare il mio discorso devo necessariamente porre al centro della riflessione un elemento fondamentale, il corpo, insieme con le mutazioni che la sua concezione culturale ha subito durante il secolo scorso e che ci hanno condotto alla nostra visione di oggi. | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | L’ARTE DEL MOVIMENTO Intervento al Convegno: “Teatro Russo: Literatura e Espetáculo”, USP-Università di San Paolo (Brasile), Dipartimento di lingue orientali – FFLCH/USP, 17/18 novembre 2008.
Negli anni tra Otto e Novecento spira in Europa un potente vento di rinnovamento nelle idee e nei modi di vita. In particolare il corpo si colloca al centro d’innumerevoli riflessioni, concezioni e sperimentazioni di ambito diverso: scientifico, filosofico, pedagogico e artístico. L’anatomia e la fisiologia ne rivelano il funzionamento organico; la psicologia, la psichiatria e la psicanalisi svelano i misteri della psiche e del suo intimo rapporto con le manifestazioni corporee; la filosofia, e Nietzsche in particolare, consegnano all’essere umano e al suo corpo/mente funzioni che fino ad allora si identificavano nella trascendenza; il dualismo cartesiano tra res cogitans e res extensa viene contestato dopo secoli e soppiantato dalla visione di un uomo olistico, globale, le cui proprietà fisiche, intellettive e morali sono strettamente connesse e indivisibili e si rivelano attraverso il corpo.
Gli artisti – termometri sensibili e anticipatori del nuovo – e in particolare quelli teatrali - attori, danzatori, registi/pedagoghi - sono tra i primi a sperimentare un diverso rapporto tra impulso interiore e azione, tra emozione ed espressione. | ||||
AA.VV. Partecipanti | UNA SINGOLARE INTERVISTA "L'arte del movimento" L'intervista è stata il frutto di contributi individuali e di gruppo. In particolare: - Ideazione e coordinamento dell'indagine: Tamara Alderighi - Cinque maestri contemporanei: Robert Bozarth, Madeleine Braun, Alessandro Certini, Charlotte Zerbey, Franca Zagatti - Referente della Unità Tematica "Il corpo danzante": Eugenia Casini Ropa
L'intervista condivisa e a più voci sul corpo danzante è nata su iniziativa di questa Unità Tematica, per approfondire il potenziale conoscitivo e formativo della danza come arte del movimento attraverso le voci di alcuni maestri contemporanei. Si ritiene che offrire uno sguardo d'insieme sui loro insegnamenti, evidenziando fattori comuni e differenze che li caratterizzano, possa favorire l'individuazione di un percorso personale liberatorio a livello esistenziale, a partire dalle proprie specifiche caratteristiche psicofisiche.
Brevi note sui singoli percorsi professionali (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | UN CORPO DAVVERO "VIVENTE" Spunti per la riflessione Pensare che non abbiamo un corpo ma siamo un corpo che contiene in sé tutti gli elementi, fisici e spirituali, che costituiscono la nostra vita nella sua pienezza. Un corpo/essere inteso come inscindibile unità psicofisica che, non esistendo nella nostra lingua, un vocabolo adeguato per definirlo, chiamerò corpo “vivente”. Pensare al corpo vivente come realtà ingenita che permette, attraverso un’esperienza vitale diretta, di entrare in contatto con il mondo. Come organismo (continua) | ||||
Autore Robert Bozarth | IL METODO FELDENKRAIS® Facendo meno del possibile, l'impossibile... Sintesi finale sull'insegnamento
Processi di autoformazione e conoscenza attivabili con la pratica del Metodo Feldenkrais®
ATTIVITA’ ESPLORATIVA Esplorare l’immagine del sé (sensazione, sentimento, pensiero, organizzazione) in un percorso di acquisizione di Consapevolezza Attraverso il Movimento (C.A.M.) alternando variazioni che compongono una funzione a regolari momenti di riposo. Scoprire una nuova Integrazione Funzionale (I.F.) della propria persona. Percepire le differenze in una interconnessione costante tra il dentro e il fuori da sé.
PROCESSO FORMATIVO Sperimentare che “il come si fa (intenzione e attenzione)” è strettamente collegato con l’immagine del sé e che questa viene trasformata attraverso un apprendimento organico, concentrandosi su comodità e semplicità, piuttosto che sul risultato.
FINALITA’ ATTESE NELLO SPECIFICO Appropriarsi, con consapevolezza delle potenzialità del proprio repertorio di movimento, per rendere l’impossibile possibile, il possibile piacevole, il piacevole esteticamente gradevole.
FINALITA’ ATTESE A LIVELLO ESISTENZIALE Imparare ad imparare, in un processo di auto-cambiamento permanente, verso il benessere individuale, caratterizzato da un rapporto sistemico, inscindibile, tra l’individuo e il mondo.
PAROLE CHIAVE immagine del se' consapevolezza attraverso il movimento integrazione funzionale apprendimento organico rapporto sistemico, inscindibile tra individuo e mondo
VIDEO CORRELATO ALL'INSEGNAMENTO Rolling - Feldenkrais with Baby Liv
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Autrice Madeleine Braun | LIBERADANZA Danzare la propria unicità. Sintesi finale sull'insegnamento Processi di autoformazione e conoscenza attivabili con la pratica di liberaDanza
ATTIVITA’ ESPLORATIVA Esplorare l’esperienza della globalità del corpo con curiosità, con la mente vigile di una percezione attenta alle sensazioni. Vivere lo stupore ripetuto della capacità espressiva innata di creare liberamente la propria danza. Osservare, insieme al gruppo, la molteplicità delle parole scelte per verbalizzare i diversi vissuti.
PROCESSO FORMATIVO Sperimentare nel corpo danzante la libera espressione artistica, inattesa e a volte sconosciuta, del “essere umani”. Riconoscere l’unicità di ogni persona che può emergere solo in un allenamento permanente ad una liberatoria assenza di giudizio, al di là di parametri predefiniti. Essenziale è la scelta della musica per attivare questi processi.
FINALITA’ ATTESE NELLO SPECIFICO Potenziare la consapevolezza motoria ed espressiva di una danza libera, individuale o di gruppo, attraverso un ascolto accurato e competente, di sé e del contesto. Scoprire la bellezza dell’espressione autentica dell’energia vitale e delle intenzioni conscie e inconscie del corpo danzante.
FINALITA’ ATTESE A LIVELLO ESISTENZIALE Praticare esperienze di umanità, a partire da sé. Aprire squarci di comprensione sull’essere umano. Assimilare la legittimità a vivere la propria unicità, qualunque essa sia, e il manifestarsi di elementi di possibili trasformazioni di sé e del proprio mondo.
PAROLE CHIAVE unicita' di ogni persona capacita' espressiva innata musica come ponte bellezza dell'espressione autentica esperienze di umanita'
VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO
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Autore Alessandro Certini | IMPROVVISAZIONE Guardarsi dall'esterno. Improvvisazione... Sintesi finale sull'insegnamento Processi di autoformazione e conoscenza attivabili con la pratica dell'Improvvisazione
ATTIVITA’ ESPLORATIVA Esplorare il mistero dell’imprevisto nel movimento con un pensiero aperto al subitaneo, a partire dalla percezione della propria fisicità e dal proprio immaginario, per andare oltre il gesto quotidiano ed il pensiero che lo sostiene. Integrare la materia del corpo alla materia del pensiero.
PROCESSO FORMATIVO Imparare a dare forma ai movimenti aperti al cambiamento costante, in un processo creativo integrato, fatto di connessioni tra pensiero, corpo e corpi, tempo e spazio. Coltivare una duplice visione di sé, dall’interno e dall’esterno. Integrare l’immaginazione personale all’immaginazione collettiva.
FINALITA’ ATTESE NELLO SPECIFICO Favorire la qualità del salto immaginativo della narrazione corporea nella danza, creando legami, interconnesioni, intrecci significanti, e facilitare la lettura del movimento, attraverso una pratica dell’ascolto della propria interiorità e del contesto (con-te-sto), in un agire condiviso orientato da decisioni di composizione estemporanea.
FINALITA’ ATTESE A LIVELLO ESISTENZIALE Divenire autori/autrici del proprio movimento, attraverso una costante presenza mentale e decisioni consapevoli, senza avere aspettative precostituite o reazioni automatiche.
PAROLE CHIAVE agire condiviso percezione della propria fisicita' pensiero aperto al subitaneo processo creativo integrato costante presenza.
VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO Black Box. Progetti d’improvvisazione Sentimento journey. Una rappresentazione ironica di danza,
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Autrice Franca Zagatti | DANZA DI COMUNITA' La danza possibile del corpo che sono Sintesi finale sull'insegnamento
Processi di autoformazione e conoscenza attivabili con la pratica della "Danza di comunità".
ATTIVITA’ ESPLORATIVA Indagare, conoscere, praticare il movimento all’interno di cornici di lavoro facilitanti che sostengano e valorizzino la ricerca espressiva e la libertà creativa.
PROCESSO FORMATIVO Riscoprire il piacere di muoversi. Conquistare una prospettiva di lavoro che permetta di scoprire la varietà dei processi combinatori del proprio repertorio gestuale e motorio e al contempo apra a una migliore consapevolezza di sé.
FINALITA’ ATTESE NELLO SPECIFICO Comprendere che la danza è un processo di riorganizzazione, invenzione e personalizzazione del movimento secondo parametri spaziali, dinamici, ritmici ed emozionali che possono essere esplorati, affinati e condivisi - da e con - chiunque. Instaurare una dimensione di ri-creazione di sé (la danza possibile del corpo che sono) e scoprire sintoniche risonanze con il gruppo e le comunità.
FINALITA’ ATTESE A LIVELLO ESISTENZIALE Conoscere, praticare e promuovere, il diritto personale all’espressione artistica. Un diritto da difendere e rivendicare, per tutti, come spazio-tempo di qualità per sé stessi e per la propria di vita. Risvegliare e ricostruire attorno all’esperienza condivisa dei corpi in movimento, il senso di appartenenza a luoghi, pensieri, visioni.
PAROLE CHIAVE piacere di muoversi consapevolezza ricreazione di se’ liberta creativa condivisione
VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO Introduzione alla danza di comunità
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Autrice Charlotte Zerbey | CONTACT IMPROVISATION Un dialogo corporeo istantaneo Sintesi finale sull'insegnamento
Processi di autoformazione e conoscenza attivabili con la pratica della Contact Improvvisation
ATTIVITA’ ESPLORATIVA Esplorare il dialogo creativo istantaneo tra due o più persone danzanti nel guidare e seguire la dinamica del movimento, attraverso lo studio del dare e ricevere il peso del corpo e la sensibilità del contatto corporeo; processo decisionale informato dal sistema propriocettivo.
PROCESSO FORMATIVO Praticare l’ascolto della forza di gravità in azione e degli equilibri attraverso lo studio del sostenere e rilasciare il peso, seguendo gli impulsi di un dialogo corporeo condiviso. Mettersi in gioco migliorando i tempi di reazione dei riflessi e il coordinamento tra arti e baricentro.
FINALITA’ ATTESE NELLO SPECIFICO Sviluppare l’uso dei sensi, in primo luogo il tatto, per favorire l’attivazione di un processo creativo istantaneo, che usa il proprio corpo come strumento per attivare una molteplicità di relazioni, tra movimenti forme e qualità, innestando un percorso di emancipazione condivisa.
FINALITA’ ATTESE A LIVELLO ESISTENZIALE Acquisire maggiore consapevolezza dei confini fra sé e l’altro, in una pratica dell’ascolto con tempi di risposta immediati. Rendere intimamente vitali il contatto e l’interazione con altre persone nella loro globalità.
PAROLE CHIAVE percezione e propriocezione ascolto dell'ambiente circostante interazione condivisa (dare e ricevere il peso) corpo emancipato
VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO Progetto Leonardo. Traguardare l'uomo.
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Autrice Eugenia Casini Ropa | L'ANIMAZIONE TEATRALE Introduzione in G. Scabia, E. Casini Ropa, L’animazione teatrale, “Le guide Guaraldi”, Guaraldi Editore, Rimini-Firenze 1978, pp. 25-40.
Si avverte oggi la necessità di fare il punto sull'animazione teatrale, o meglio sulle forme di intervento pedagogico-culturale in cui si è contraddittoriamente sviluppata e sui problemi che il teatro alternativo ha portato e porta avanti nel liberarsi dal « genere » teatro. E questo significa ripensare in prospettiva storica le origini e gli esiti dell'animazione, esiti spesso lontani o in contraddizione rispetto ai moduli originari. Solo cosl è forse possibile recuperare nella sua integrità e nei suoi valori un agire fondato su e alimentato da una istanza di rottura (continua) | ||||
AA.VV. Gruppo di lavoro | V I S I O N I Due giornate di dialogo esperienziale tra: Metodo Feldenkrais, Scuola Steineriana, Psicomotricità.
PERCORSO E INTENTO DELLE DUE GIORNATE
La diversita’ delle tre discipline e’ risultata evidente :
CONTRIBUTI INTRODUTTIVI ALLE TRE SINGOLE DISCIPLINE: 1. introduzione alla concezione psicomotoria e funzione dello psicomotricista, a cura di Luigi Paolo Roccalbegni
Sintesi dei lavori delle due giornate dell’iniziativa organizzata dell'AIMFT, Associazione Insegnanti del Metodo Feldenkrais della Toscana, Firenze, 15-16 novembre 2014, a cura di Tamara Alderighi e Giovanna Dolcetti, 2015.
P E R C O R S O E I N T E N T O D E L L E D U E G I O R N A T E
La discussione tra tutti i partecipanti si è conclusa con l'incarico a Paolo Roccalbegni (Psicomotricità), Elisa Martinuzzi (Scuola Steineriana), Tamara Alderighi (osservatrice esterna), Giovanna Dolcetti e Robert Bozarth (Metodo Feldenkrais), di riassumere le giornate per farne la base della proposta, scaturita dal confronto finale, di proseguire con ulteriori iniziative comuni tra le tre discipline e nella ricerca di un linguaggio (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | DANZA URBANA o della resilienza dello spirito della danza in AA.VV., Movimenti urbani. La danza nei luoghi del quotidiano in Italia, a cura di M. Carosi, E & S, Roma 2011, pp. 99-106.
Si vede, ormai da anni, la danza contemporanea uscire dalle sale teatrali e dai loro rassicuranti rituali di comunicazione, per insinuarsi o irrompere negli spazi della vita quotidiana delle città e dei suoi abitanti, visitando senza invito i luoghi e le architetture proprie di altri rituali civili o culturali: i luoghi delle partenze e degli arrivi, del vendere e del comprare, del riposo e del lavoro, della contemplazione estetica o della memoria storica, persino (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | I SENSI DELLA DANZA da AA.VV., Sinestesia, Arti, Terapia, CLUEB, Bologna 1999.
Credo che la danza sia veramente da considerarsi l’arte umana sinestesica per eccellenza. La danza ha evidentemente come unico medium l’essere umano col proprio corpo-mente attivo nella sua totalità: non c’è alcun altro strumento che intervenga tra l’uomo stesso e il suo prodotto artistico. C’è solo lui, col suo corpo, col suo movimento, e nient’altro. Quindi, ogni stimolo, ogni percezione, ogni sensazione che proviene dal contatto con il mondo intorno a lui si traduce necessariamente, (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | DI CORPO E DI DANZA da Conferenza 22/11/2002, Milano Bicocca, Scienze della formazione.
Il mio intervento intende gettare uno sguardo sul mutamento della concezione del corpo che si è realizzato nel novecento. Perché il corpo, così come lo si intende normalmente all’interno di una cultura, una civiltà o una determinata società, è in realtà la raffigurazione di un concetto, ossia del modo di concepire ciò che il corpo è o deve essere, secondo i principi che quella stessa cultura o quella stessa civiltà si dà in una certa epoca della sua storia. (continua) | ||||
Autrice Eugenia Casini Ropa | I GEROGLIFICI DEL CORPO da “Globalità dei linguaggi”, III, n.1, marzo 2007
La danza è l’arte del corpo, dove il corpo è il soggetto-oggetto globale di ciò che avviene, e la moltitudine dei suoi segni è consapevolmente organizzata in discorso poetico, metaforico e simbolico, al servizio di un’idea artistica creativa. Negli studi si parla oggi abitualmente del corpo come del luogo in cui più intimamente natura e cultura si incontrano e si fondono; la danza è un osservatorio interessante per osservare i modi di questa fusione. (continua) |
