Pensare che non abbiamo un corpo ma siamo un corpo che contiene in sé tutti gli elementi, fisici e spirituali, che costituiscono la nostra vita nella sua pienezza. Un corpo/essere inteso come inscindibile unità psicofisica che, non esistendo nella nostra lingua, un vocabolo adeguato per definirlo, chiamerò corpo “vivente”.

Pensare al corpo vivente come realtà ingenita che permette, attraverso un’esperienza vitale diretta, di entrare in contatto con il mondo. Come organismo   (continua)

L'intervista condivisa e a più voci sul corpo danzante è nata su iniziativa di questa Unità Tematica, per approfondire il potenziale conoscitivo e formativo della danza come arte del movimento attraverso le voci di alcuni maestri contemporanei.

Si ritiene che offrire uno sguardo d'insieme sui loro insegnamenti, evidenziando fattori comuni e differenze che li caratterizzano, possa favorire l'individuazione di un percorso personale liberatorio a livello esistenziale, a partire dalle proprie specifiche caratteristiche psicofisiche.

Brevi note sui singoli percorsi professionali     (continua)

L'indagine su: L'arte del movimento, come processo formativo per "vivere bene", non è ancora conclusa, ma si è ritenuto opportuno rendere pubblici almeno i primi risultati ottenuti che già di per sé possono costituire un contributo significativo al dibattito.

Sono riportati di seguito alcuni concetti fondanti su cui si è basata la ricerca, ma il lavoro fatto merita spazi di descrizione più ampi, che saranno resi disponibili in seguito.

Per condividere lo stato attuale dell'indagine

è stato costruito questo quaderno.   (continua)

                 VIDEO CORRELATO ALL'INSEGNAMENTO

                 Rolling - Feldenkrais with Baby Liv

P R O C E S S I  

D I   A U T O F O R M A Z I O N E   E  C O N O S C E N Z A

A T T I V A B I L I   C O N   L A   P R A T I C A   D E L   M E T O D O

  (continua)

                 VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO

                 Risacca

                 Insieme ai nastri colorati

P R O C E S S I  

D I   A U T O F O R M A Z I O N E   E  C O N O S C E N Z A

A T T I V A B I L I   P R A T I C A N D O   L I B E R A D A N Z A

  (continua)

                 VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO

                 Black Box. Progetti d’improvvisazione

                 Sentimento journey. Una rappresentazione ironica di danza,

                 voce e musica dal vivo.

P R O C E S S I  

D I   A U T O F O R M A Z I O N E   E  C O N O S C E N Z A

A T T I V A B I L I   P R A T I C A N D O   L' I M P R O V V I S A Z I O N E

  (continua)

                VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO

                Sea rant. Declamare al mare

                Progetto Leonardo. Traguardare l'uomo.                                

P R O C E S S I  

D I   A U T O F O R M A Z I O N E   E  C O N O S C E N Z A

A T T I V A B I L I   P R A T I C A N D O  

C O N T A C T   I M P R O V I S A T I O N

  (continua)

                 VIDEO CORRELATI ALL'INSEGNAMENTO

                 Introduzione alla danza di comunità

                 Foto commentate

P R O C E S S I  

D I   A U T O F O R M A Z I O N E   E  C O N O S C E N Z A

A T T I V A B I L I   P R A T I C A N D O  

D A N Z A   D I   C O M U N I T A'

  (continua)

(testo in corso di elaborazione)

Introduzione

La Sagesse du Danseur è stato pubblicato in Francia nel 2011 dall’editore Jean-Claude Béhar all’interno della Collana “Saggezza di un mestiere”. Trad. It. di E. Casini Ropa, Mimesis, Milano 2004.

"... e se la pratica di un mestiere fosse anche un percorso iniziatico, un cammino verso la conoscenza di sé e del mondo?"

Estratto dal libro, capitolo 6, "Vieillisage".

       (in corso di inserimento)

in AA.VV., La danza: realtà in movimento, Atti del Convegno omonimo, Venezia 11 ottobre 2003, Arteven, pp. 24-29.

Il titolo del mio intervento è molto impegnativo dato il breve tempo a mia disposizione, ma tenterò di dare qualche indicazione di carattere storico, teorico e sociologico su alcuni momenti e alcuni punti focali del pensiero e dell'evoluzione della prassi artistica della danza e delle sue potenzialità pedagogiche. Il tutto per cercare di comprendere come si sia potuto arrivare oggi alla proposta teorico-operativa che sottende a questo convegno - un'idea che anche solo alcuni decenni orsono sarebbe stata del tutto improponibile – e cioè pensare alla danza nella scuola come offerta formativa indifferenziata per tutti i bambini.

Per avviare il mio discorso devo necessariamente porre al centro della riflessione un elemento fondamentale, il corpo, insieme con le mutazioni che la sua concezione culturale ha subito durante il secolo scorso e che ci hanno condotto alla nostra visione di oggi.

  (continua)

Introduzione di Eugenia Casini Ropa al 3° incontro di approfondimento tematico interno del Portale "si sma sapiens", giugno 2021.

VAI ALL'INTRODUZIONE

Saggio sulla cultura del corpo in Germania nel primo Novecento pubblicato in “Teatro e Storia”, n.3, ott. 1987

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da La mia vita, Isadora Duncan , prefazione di Eugenia Casini Ropa,  Dino Audino Editore, Roma 2003.

Isadora Duncan, nata il 26 maggio 1877 a San Francisco e morta tragicamente il 14 settembre 1927 a Nizza, ha percorso i cinquant'anni della sua esistenza in una sfida costante e veemente agli usi e alle aspettative della società dei suoi giorni, aprendo e imprimendo un solco sovvertitore tanto nel terreno delle convenzioni sociali quanto di quelle artistiche.

Benché, o forse proprio perché, sostanzialmente autodidatta nella danza e nelle modalità comportamentali, dopo aver mosso i primi passi in America ed essersi trasferita in Europa nel 1900, la Duncan riuscì, infatti, ad influenzare il mondo   (continua)

da Lettere dalla danza, La casa Usher, Firenze-Milano 1980.

C’è stato un tempo in cui riempivo di note e osservazioni quaderni su quaderni, un tempo in cui ardevo dall’entusiasmo apostolico per la mia arte e mi abbandonavo completamente a convinzioni profonde e a un ingenuo coraggio. A quel tempo volevo completamente rifare l’esistenza umana, fin nei suoi più piccoli particolari del costume, della morale e del modo di vivere. Ma questo accadeva dieci anni fa. Da allora ho avuto il tempo di scoprire la vanità di quelle nobili ambizioni e ora sono soddisfatta delle gioie del mio lavoro e preoccupata solo della mia arte.

Per   (continua)

Lettera dell'autrice scritta in francese senza destinatario, data non precisata (metà anni Venti del novecento).

Mi chiedete di raccontarvi le mie impressioni sulla Russia Sovietica.

Capirete subito che non tutte le persone che vivono in Russia vedono nello stesso modo gli avvenimenti che vi si stanno verifìcando.

I Comunisti dichiarati, coloro che sono al punto estremo di voler vedere per tutti le stesse possibilità e la stessa felicità, vedono realmente la porta aperta per i lavoratori del futuro; la borghesia invece, che è sempre vissuta in una egoistica sicurezza e nella comodità, può e vuole soltanto vedere   (continua)

Articolo pubblicato sulla rivista online “Informadanza”, 4 aprile 2020.

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Rudolf (von) Laban (1879-1958), artista visivo, danzatore e coreografo, è stato probabilmente il maggior teorico e ricercatore del XX secolo nell’ambito della danza e del movimento. La sua ricerca si è principalmente incentrata sull’analisi e la sperimentazione scientifica e artistica dei fattori fisici che intervengono nel movimento e degli impulsi interiori che lo motivano e che in esso si manifestano. I suoi studi non hanno soltanto largamente influenzato la nascita e l’evolversi della danza moderna e contemporanea, ma, con il loro orientamento antropologico e sociale, hanno permesso   (continua)

da Rudolf Laban, L’arte del movimento, Edizione curata da E. Casini Ropa e S. Salvagno,  Ephemeria Editrice, Macerata 1999.

Rudolf Laban non è stato il primo né il solo a vedere nell’azione teatrale e nella danza un’“intensificazione della vita” di ogni giorno, un modo di vivere la propria presenza nel mondo con un’acuita consapevolezza di sé e dei processi vitali che regolano l’esistenza umana. Ma è stato uno dei primi e dei pochi artisti ricercatori - e fuor di dubbio il primo e forse il solo del campo specifico della danza - che, nel porre il movimento al centro della riflessione sull’arte del teatro, si sia spinto tanto a fondo nell’analisi   (continua)

“Dance, dance, otherwise we are lost”

pubblicato su Art’O # 4, gennaio 2000

Signore e signori, vorrei cominciare con una storia.

Una volta, in Grecia, sono andata a visitare alcune famiglie di zingari. Ci siamo seduti insieme e abbiamo parlato; ad un certo punto tutti hanno cominciato a ballare ed io dovevo partecipare. Avevo una gran paura e la sensazione di non essere in grado. Allora è venuta da me una ragazzina, forse sui dodici anni, e mi ha pregato ripetutamente di danzare assieme a loro. Diceva: “Dance, dance, otherwise we are lost.” Balla, balla, altrimenti siamo perduti.   (continua)

da "Danza e ricerca". Laboratorio di studi, scritture, visioni, rivista online, dic. 2018.

Ho subito accolto con curiosità e interesse la proposta ricevuta dal comitato scientifico di «Danza e ricerca. Laboratorio di studi, scritture, visioni» di avviare alcune riflessioni attorno alle parole più frequentemente utilizzate all’interno delle varie esperienze di danza di comunità in territorio italiano. (Vai al testo completo)

da "Danza e ricerca". Laboratorio di studi, scritture, visioni, rivista online, dic. 2015.

Premessa (novembre 2015)

Nel dicembre 2013, l’Associazione Nazionale DES – Danza Educazione Società, ha promosso e organizzato a Bologna un convegno dal titolo "La saggezza dell’insicurezza. Danza, esistenza, resistenza". Il flyer di presentazione del convegno apriva con una frase di Ida Rolf1: «Le poche persone che possono costruire un corpo sono quelle che hanno un senso di sicurezza nell’insicurezza. (Vai al testo completo)

dal sito perypezye  <https://www.youtube.com/c/perypezye>

Intervista a Eugenia Casini Ropa, critica, studiosa e storica della danza.

Nel 1988 scrive "La danza e l'agitprop", che ha deciso di ripubblicare in formato digitale nel 2013.

Si parla di danza e del rapporto tra danza, digitale e sfera etico-politica.

VAI ALL'INTERVISTA

da PerCorpi Visionari - Percorsi sconfinanti tra danza e performance contemporanea

<https://www.youtube.com/channel/UCnCB-oh9-zpydK2FcAHqlOg>

L'intervista è stata registrata nel 2013 in occasione del Laban Event tenutosi a Monte Verità (Ascona, Svizzera), manifestazione che riunisce ogni anno studiosi e artisti legati alle teorie e alla prassi labaniana.

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in AA.VV., Movimenti urbani. La danza nei luoghi del quotidiano in Italia, a cura di M. Carosi, E & S, Roma 2011, pp. 99-106.

Si vede, ormai da anni, la danza contemporanea uscire dalle sale teatrali e dai loro rassicuranti rituali di comunicazione, per insinuarsi o irrompere negli spazi della vita quotidiana delle città e dei suoi abitanti, visitando senza invito i luoghi e le architetture proprie di altri rituali civili o culturali: i luoghi delle partenze e degli arrivi, del vendere e del comprare, del riposo e del lavoro, della contemplazione estetica o della memoria storica, persino   (continua)

Intervento al Convegno: “Teatro Russo: Literatura e Espetáculo”, USP-Università di San Paolo (Brasile), Dipartimento di lingue orientali – FFLCH/USP, 17/18 novembre 2008.

Negli anni tra Otto e Novecento spira in Europa un potente vento di rinnovamento nelle idee e nei modi di vita. In particolare il corpo si colloca al centro d’innumerevoli riflessioni, concezioni e sperimentazioni di ambito diverso: scientifico, filosofico, pedagogico e artístico. L’anatomia e la fisiologia ne rivelano il funzionamento organico; la psicologia, la psichiatria e la psicanalisi svelano i misteri della psiche e del suo intimo rapporto con le manifestazioni corporee; la filosofia, e Nietzsche in particolare, consegnano all’essere umano e al suo corpo/mente funzioni che fino ad allora si identificavano nella trascendenza; il dualismo cartesiano tra res cogitans e res extensa viene contestato dopo secoli e soppiantato dalla visione di un uomo olistico, globale, le cui proprietà fisiche, intellettive e morali sono strettamente connesse e indivisibili e si rivelano attraverso il corpo.

Gli artisti – termometri sensibili e anticipatori del nuovo – e in particolare quelli teatrali - attori, danzatori, registi/pedagoghi - sono tra i primi a sperimentare un diverso rapporto tra impulso interiore e azione, tra emozione ed espressione.

  (continua)

Pubblicato in lingua portoghese come: Entrelaços de ramos e raìzes: a dança europeia no terreno composto da intercultura, in AA.VV., Poéticas teatrais: territorios de passagem, FAPESC/Design Editora, Florianopolis (Brasil), 2008, pp. 11-24.

Non appena letto il titolo del seminario a cui ero chiamata a partecipare, "Intercultura e Poéticas Teatrais: oriente, ocidente, transfigurações", mi è sorta una serie di problemi di interpretazione, semantici e concettuali. Se di primo acchito la mente è corsa alla consueta, radicata e sbrigativa   (continua)

da “Globalità dei linguaggi”, III, n.1, marzo 2007

La danza è l’arte del corpo, dove il corpo è il soggetto-oggetto globale di ciò che avviene, e la moltitudine dei suoi segni è consapevolmente organizzata in discorso poetico, metaforico e simbolico, al servizio di un’idea artistica creativa. Negli studi si parla oggi abitualmente del corpo come del luogo in cui più intimamente natura e cultura si incontrano e si fondono; la danza è un osservatorio interessante per osservare i modi di questa fusione.   (continua)

da Conferenza 22/11/2002, Milano Bicocca, Scienze della formazione.

Il mio intervento intende gettare uno sguardo sul mutamento della concezione del corpo che si è realizzato nel novecento. Perché il corpo, così come lo si intende normalmente all’interno di una cultura, una civiltà o una determinata società, è in realtà la raffigurazione di un concetto, ossia del modo di concepire ciò che il corpo è o deve essere, secondo i principi che quella stessa cultura    o quella stessa civiltà si dà in una certa epoca della sua storia.   (continua)

da AA.VV., Sinestesia, Arti, Terapia, CLUEB, Bologna 1999.

Credo che la danza sia veramente da considerarsi l’arte umana sinestesica per eccellenza. La danza ha evidentemente come unico medium l’essere umano col proprio corpo-mente attivo nella sua totalità: non c’è alcun altro strumento che intervenga tra l’uomo stesso e il suo prodotto artistico. C’è solo lui, col suo corpo, col suo movimento, e nient’altro. Quindi, ogni stimolo,  ogni percezione, ogni sensazione che proviene dal contatto con il mondo intorno a lui si traduce necessariamente,   (continua)